El CENTRO CULTURAL LA CAROYENSE invita a la comunidad a recorrer las salas de exposición. En esta oportunidad tenemos una muestra en homenaje a nuestro querido Juan Carlos Tay (Ex-presidente de Bodega La Caroyense)
Expositores: Konstantino Miciu, Georg Miciu, Daniel Sedita, Bernabé Sedita, Emaus Miciu, Emanuel Celiz.
La muestra artística estará disponible hasta marzo de 2022. Entrada libre y gratuita.
(Placa Homenaje a Juan Carlos Tay)
HOMENAJES
La muestra homenajes, que nos convoca en esta ocasión, está destinada a recordar a nuestro querido Juan Carlos, a través de la obra de un conjunto de pintores paisajistas.
Esta muestra reúne parte de la obra de un maestro de la pintura al aire libre “au plein air” que es Georg Miciu.
Si nos remitimos a los orígenes de la forma de expresión artística de Georg, fue Konstantino, su padre, quien lo inició en este camino de la pintura al aire libre, en el uso de la espátula y el óleo.
Georg es un referente de la pintura al aire libre, sus obras son realizadas con una técnica tan particular que le permite formar parte del paisaje que recrea. El artista siente el viento en el momento de plasmarlo en la tela, recibe las gotas del rocío, el sol, el frío, la amenaza de tormenta. Él es parte del paisaje.
(vista de salas Centro Cultural la Caroyense)
Cuando uno observa la obra se siente inmerso en ella, es una obra con cuerpo, con volumen, con una potente
textura. A través de ella el espectador puede experimentar las sensaciones que sintió el artista al crearla.
En sus paisajes el paso del hombre no permanece, si bien la figura humana o animal forma parte de casi todas sus pinturas, en algún momento la ausencia de estas figuras deja al artista como el único protagonista, inmerso en su soledad, y expresando a través de su paleta, una sensación de plenitud total.
Georg fue quizás una expresión de lo que inició su padre, pionero en el proceso de pintura al aire libre, con otros escenarios, con otras cogniciones, con otros horizontes. Fue un maestro que le permitió a Georg soltarse, descubrirse a si mismo, develar su propio proceso, descubrirse y descubrir.
Georg es un referente de la pintura al aire libre, a partir de sus creaciones otros artistas se inspiran, abren y transitan sus propios caminos, buscan nuevos horizontes.
La obra de Daniel Sedita captura momentos fugaces del paisaje, e inmerso en él, hombres y caballos. Los territorios que recorren sus lienzos son diversos, reflejan años de constante producción en distintos espacios Merlo, Rosario, San Javier, La Granja y ahora, quizás, Catamarca.
Cuantos colores traerá de aquellos lugares, cuántos descubrimientos del color le quedan por realizar, qué tantos atardeceres o amaneceres mirará. Hombre callado al andar, hombre que escucha, que contempla lo que acontece, quizás de la misma manera que lo hace al elegir un lugar donde plasmar su obra, quizas de la misma manera que decide donde establecer su caballete de una manera rudimentaria, entre rocas, en el agua, en medio de una polvareda..
El elige, el descubre los otoños, los inviernos, los caballos Son estos caballos los que aparecen una y otra vez en su obra, permiten adentrarnos en otro mundo, en un mundo silencioso, en un mundo de andares, de nomadismo, de madrugadas, entre rios, entre pastizales. inmersos en la vastedad del paisaje… Caballos y jinetes silenciosos.
Su obra tiene una impronta indiscutida, él fue alumno y también maestro, un gran maestro, no solamente de la técnica, sino del amor al arte, trasmitido a sus hijos que logran plasmarlo en distintas expresiones artísticas como la fotografia, la música, la pintura. construyendo caminos propios
Bernabé Sedita escuchò, observó, camind, acompañó y contempló a su padre Aprendió, pero a su vez formó su propio camino, buscó otros horizontes Decidió que el reflejo del agua, los barcos, la playa los atardeceres y amaneceres en el horizonte infinito, lo inspiraban, eran aquellos espacios en los que deseaba habitar su obra.
El bastidor, la espátula son también sus herramientas, pero su sensibilidad lo llevó a buscar una pincelada ancha, espaciosa, llena de materia. La brocha, el rodillo, le permiten expandir su lenguaje, sus propias y originales búsquedas del color, de las formas.
Las telas de Bernabé trasmiten al observador una profunda sensación de amplitud, de serenidad… Permiten sentir la brisa de la playa, la vastedad del océano con sus barcos a la deriva… Son obras cargadas de materia, con mucho cuerpo… que nos hacen tener la sensación que nos hallamos inmersos en el paisaje.
Emaús Miciu, escucho a su padre, a su abuelo, recorrió, se nutrió, diseño su propio camino claro… “aprender de esa escondida brisa, espiritu que teje el verdadero sentido en los sazones de la Vida”…
Asl logro su sello indiscutido con una pincelada fresca, ligera buscando siempre entresacar lo precioso y dejar atrás todo artificio.
Homenajes… a Juan Carlos Tay, incansable hacedor cultural, gran visionario, persona que se dedicó a dialogar, a apoyar proyectos, a escuchar a sostener… Nos escuchaba a todos por igual, a cada uno con su problemática, a cada uno con su historia. Compartió con nosotros infinidad anécdotas, de experiencias Disfruto de los logros, de la concreción de los proyectos…
Nos abandonó este año, pero no está lejos, está aqui, con nosotros en su lugar, La Caroyense, acompañándonos y seguro desde otro lugar continuará disfrutando al ver que sus hijos perpetúan su legado, que todo sigue funcionando
Esta muestra se realiza en su memoria, ésta hubiese sido su muestra deseada.
Horizonte / Óleo sobre Lienzo / Konstantino Miciu
Konstantino Miciu
Nació en 1907 en Akerman, actual Moldavia y se inició en el arte en Besarabia. El Danubio le inspiró las olas que pintó con notable fidelidad. Continuó su formación en Bucarest, Rumania, y se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Viena Las peripecias de la Segunda Guerra marcaron en él, en su esposa Alexandra y en sus hijos Demetrio y Georg, un destino de sobresaltos y mudanzas. Llegó a Buenos Aires en 1949 y fue ahí donde realizó la mayoría de sus obras. Vivió en San Isidro, Bariloche, Mendoza, la provincia de Buen Aires y recaló en las sierras cordobesas donde vivió hasta su fallecimiento en 1992. Su trabajo fue conocido mayormente por sus inconfundibles motivos marinos. Impulsó con la palabra y el ejemplo la formación de sus descendientes.
Refiniéndose al sentido de la obra del hombre, su amigo Vladimir Martzinkovsky, en una carta le hablaba de ideales: “hacer triunfar la belleza por sobre el desorden de la fealdad en el ámbito de la contemplación humana y producir en el hombre la sed de materializar lo bello”. Con esa inspiración trabajó Konstantino y formó a sus hijos Demetrio Georg.
Juan de la Candelaria / Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Georg Miciu
Austriaco de nacimiento (1946) y patagónico por adopción; llegó al país a los tres años, traido por sus padres que habían sentido de cerca los estragos de la guerra.
Su niñez entre las dunas de Gesell marcaron su amor por la naturaleza y luego de muchas mudanzas vivió un tiempo en la localidad de City Bell cerca de donde está el parque Pereyra Iraola; alli exploró los entretelones de la luz y produjo gran cantidad de acuarelas.
El gusto por la música cultivado por su madre lo llevó a estudiar en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, con el maestro Adalberto Tortorella, quien contribuyó a su global en el arte. Con la tutela artistica paterna recorrió y pinto en el sur argentino. Y en múltiples viajes estudió a los grandes maestros de la pintura.
Formación:
Perfeccionó la técnica de pintura “au plein air y adoptó la espátula como herramienta Realizó exposiciones personales en Jerusalén, Paris, Stuttgart, Barcelona, Granada, mostrando obras que reflejan la Patagonia. Residió cuatro años en España donde realizó exposiciones en distintas ciudades Algo importante de esa estadia fue el rescate gráfico mediante la pintura, de pastores, rebaños y rincones andaluces hoy desaparecidos de Granada De vuelta en Argentina vivió en las sierras cordobesas. En 1990 en Villa Giardino se inauguró la Sala de Georg junto a Jorge Bonzano, amigo y colaborador, para albergar la obra artistica y luego se radico junto a su familia en San Martin de los Andes
Realizó exposiciones en Rosario, Córdoba, Buenos Aires, Bariloche, Mar del Plata y ciudades del exterior como Granada, Almeria, San Francisco y Montecito (California) con las que sumó centenares de muestras individuales En 1993 se inauguró en Villa Allende, Córdoba, la muestra titulada “Tros generaciones Miciu’ acompañada con trabajos de su padre, su hermano y su hijo generaciones Miciu acompañada con trabajos de su padre.
Decorativo:
Emaús. Con leves variantes, se reiteró tiempo después en el Museo Nacional de de Buenos Aires En 2005 Grinfeld Fine Arts abrió la “Sala de Georg” en Palm Beach (Estados Unidos) simultaneamente con la impresión de ediciones limitadas y abiertas de litografias de BUS pinturas. que posibilitan divulgación En 2006 se publicó el libro “Georg” que narra la trayectoria artística y de vida del menor de los hermanos, resultado de su empuje y el de Jorge Bonzano, inseparable compañero en la senda de fe elegida, en búsqueda de realizar los sueños. Esa edición fue la simiente que germinó cuando Jorge impulsó la idea de brindar un marco apropiado para las obras de tres generaciones de artistas de excelencia”, como él las llama Compartió con Georg la iniciativa de construir el edificio que motiva este catálogo.
Después de cinco años de inversión y esfuerzos -atravesando la huella invisible que une lirismo y espiritu emprendedor- abrió sus puertas Colección Georg, un proyecto que logra equilibrio entre el edificio y las obras que contiene, Florecia, por fin, aquella semilla sembrada en tierra cordillerana. Quien le da nombre y la renueva con su labor es el eje de ese universo artistico que gira a su alrededor, donde la luz tiene un rol esencial. Alli se exhiben los trabajos de diez integrantes de la familia Micku, acompañados con pinturas y esculturas de autores con caracteristicas similares, adquiridas a lo largo de mucho tiempo y que son, en su mayoria, de artistas patagónicos.
Para Georg, está destinada a quienes les agrada lo bello y amable. El mensaje que se propone está en las palabras del critico parisino Raymond Clermont, cuando dice al contemplar su obra: “Por los ojos entra un canto que brota directamente de la naturaleza para el placer y la edificación del alma, sin vano cerebralismo morbido; la salud. vida, la armonia Colección Georg no es un museo tradicional ni una galeria. Es una morada patagónica para el arte, gracias a un itinerario de perseverancia y fe que -como se sabe-puede mover montañas
Describe que cuando pinta, busca… “Paisajes que me emocionan, culles son los tonos que vinculan un color con otro, cuales son estos colores que el ojo ve, pero no lo discierne siento que la naturaleza me hace vibrar, me trae emociones y sentimientos y adquiri el oficio para trasmitir esos sentimientos…
Paisaje de Catamarca / Óleo sobre lienzo / Daniel Sedita
Daniel Sedita
Nació en Rosario, pero desde hace más de treinta años eligió a la provincia mediterránea como su hogar, su atelier se encuentra en La Granja, Ascochinga, Córdoba.
En el año 1987 llegó a San Javier, Traslasierra, Córdoba, y en ese momento pensó “ahora si tengo algo para pintar”. La imagen del pueblo detenido en el tiempo, con sulkys, jinetes, burritos, despertó en él una fuerte motivación interna que lo impulso a volcar en el lienzo los colores que lo rodeaba Al igual que otros grandes pintores como Fernando Fader y José Malanca, se sintió inspirado por los amables paisajes cordobeses, y las obras fueron apareciendo casi sin querer.
Estudió la técnica de pintura “au plein air de la mano de su profesor Georg Miciu del cual adoptó la herramienta de la espátula para expresar esos paisajes de calles de campo que le son tan cotidianos.
Con una sensibilidad artistica profundamente arraigada en la infancia, y cultor de la práctica au plein air que lo emparenta a los impresionistas, Daniel Sedita utiliza los paisajes como fuente de inspiración y vehiculo de expresión de sus pinturas Las armonias de color que hay en la naturaleza es lo que lo conmueve.
Realizó numerosas exposiciones en distintas galerias de arte en Córdoba, San Luis, Bariloche, San Martin de los Andes y Buenos Aires, fueron mostrando primero sus acuarelas y luego los óleos relacionados al paisajismo argentino, después llegaron las figuras incorporadas como sor. caballos, jinetes y niños.
Hoy su proyecto es Colores de mi pais”, pintar distintas armonias de color en diversos paisajes de nuestra Argentina
Plumeritos / Óleo sobre lienzo / Daniel Sedita
Emaús Miciu
Nació en Granada en 1978 y dio sus primeros pasos en la pintura al lado de su abuelo Konstantino, con quien compartió vivencias artisticas. Junto a Iván Moricz Kari y Leon Einberger participó en experiencias al aire libre en Europa.
Con su padre y hermanos recoró la Patagonia en una exploración que lo enriqueció. En Argentina expuso en Córdoba, Villa Allende, Villa Giardino, La Granja. Nono, Neuquén, Rio Gallegos, Ushuaia, Merlo, San Luis, Buenos Aires, S. Antonio de Areco Mar del Plata, Cafayate. San Rafael Mendoza y en el exterior en Steamboat (Estados Unidos). Salzburgo Vercell y Linares (Europa) Recomo Europa en varias oportunidades donde estudió a los grandes maestros y pined rincones de las capitales más importantes. Guillermo Mendizábal su gula Asi es su lugar uno más entre muchos, sabiéndose atado a la raiz, compartiendo, nutriéndose del halo que una obra inspira y viendo desplegar los pétalos arte efimero, caprichoso y sagaz Anhela entresacar lo precioso y dejar atrás todo artificio.
“Una flor es como música que pasa y no, es más: un dia hipnotiza y deslumbra con todo su esplendor, luego ya nada será igual; todo se pierde. Su vanidad queda al desnudo para dar toda gloria al Creador “M objetivo es aprender de esa escondida brisa, espiritu que teje el verdadero sentido en las sazones de la Vida”
Mirasoles y Sierra estrellada / Óleo sobre lienzo / Daniel Sedita
Bernabé Sedita
Nació el 13 de noviembre de 1989 en San Javier, provincia de Córdoba, Argentina
Su padre, Daniel, fue quien lo guio a dar sus primeros pasos en el mundo del arte. Luego realizó distintos intercambios (de estudio, de trabajo, culturales) en los Estados Unidos que le permitieron nutrirse y ampliar sus conocimientos artísticos, para luego encontrar su propio camino.
Hoy nos deleita con sus paisajes impresionistas, que rozan lo abstracto, usando una combinación de luz y colores dignos de destacar. Plasma la naturaleza como personaje principal de sus obras, utilizando especialmente óleo, espátula y pincel para sus creaciones.
Tropilla / Metal y Madera / Emmanuel Celiz
Emanuel Celiz
Nació en la provincia de Córdoba, y hace algunos años se radicó en la zona alta de Villa de Meria De padre orfebre, esto decantó en lo que hoy es su oficio, la escultura Su obra se inspira en la naturaleza y el movimiento. Los materiales nobles que utiliza son mayormente el cobre, el hierro y se encuentra incursionando con el mármol
La naturaleza es su fuente de inspiración y medio en donde vivir. Empezó hace más de 5 años con el oficio de orfebreria, creando esculturas manifiesta todas las cosas te dejan una enseñanza y hay que guardar información para poder hacer bien las cosas en el próximo trabajo. En el caso de cómo crear una obra va a depender de la capacidad que tengas para poder contar una historia.
El tema principal de su obra es la naturaleza y el desafio es podre reflejar en sus obras la armonia y la proporcionalidad exacta de la naturaleza que es perfecta.
(vista de salas Centro Cultural la Caroyense)
POEMA DE CELIZ
Mientras me sumerjo, buscando esas formas
Se me despierta la curiosidad
Pienso en jugar
En tomarlas en un instante para mi
Que no sea tarde
Que no se me escabullan entre los dedos
Volver a ser un niño que juega a crear
Mezclarlas como arena
Convertirlas en el reflejo de algo bueno
Soñar a que susurran en tu oido…
Es hora de imaginar…..
Frenada / Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Quebradas y quebrados / Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Juan de la Candelaria / Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Caballos en el Río / Óleo sobre lienzo / Emaus Miciu
Vivir sueños / Óleo sobre lienzo / Emaus Miciu
Desparramo /Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Paseo Nocturno / Óleo sobre lienzo / Georg Miciu
Mirasoles /Óleo sobre lienzo / Daniel Sedita
Sierra estrella / Óleo sobre lienzo / Daniel Sedita
Fuentes
https://conlagentenoticias.com/emanuel-celiz-para-crear-una-obra-se-debe-ser-capaz de-contar-una-historial
Revista https://daigarciacueto.com.ar/2016/06/21/cada-cuadro-tiene-su-personalidad
daniel-sedita/